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范小君是国家级工艺美术师,毕业后即进入宜兴紫砂工艺厂进行正规的培训和学习,并得到多位名家***的点拨。作品博***众长,形神皆具、独特清新,在传统中注入现代气息,最后说句,范小君刻绘的紫砂壶确实不错,我家里就有一套。
中国宜兴所产紫砂壶凭借着优异的物理性,与茶文化紧密结合,创造出丰美的茶具文化,为世人所推崇,搏得「世间茶具称为首」的美誉。明清的紫砂壶均有或简或繁的装饰,主要是利用泥料固有的肌理质感、造形结构和技艺等特点来表现装饰效果。
有了这些审美主体(茶壶)和客体(纹饰)作为「前提条件」,紫砂壶的装饰便成为一个值得探索的内容。
在工艺美术发展史上,纹样并不仅是装饰性的,而是具有象征性及寓意的,是足以显现当时社会思想、观念的符号。中国装饰历史渊远流长,发展到宋元以后,日用器物的纹饰多是以复合构图呈现,尤其是到了明清时期更是几乎将吉祥题材视为装饰的唯一内容,达到「图必有意,意在吉祥」的境地。
紫砂壶是日用品,自然也是反映时代风尚的产物,具体参与了当时的时代品味。明清紫砂壶的装饰题材多元、面相繁复,就紫砂壶主要纹饰的造形特色与题材进行分析,并具体举出实例作为验证。
从装饰研究的视点来说,纹饰是陶瓷器表面的装饰纹样,纹饰的题材内容和表现手法,都反映了当时人们的审美情趣。因此若要厘清影响明清紫砂壶装饰造形的主要因素,必然要从使用族群之间的差异着手。
本文乃就社会学的角度,从宫廷、士大夫及民间工艺三者不同的实用范畴、不同的社会功能及不同的审美情趣中,整理出「皇室的华丽格调」、「士大夫的文人品味」、「民间的吉祥观念」三节,分论其展现在紫砂壶装饰上的差异。
范 小 君个人简介:
国家级工艺美术师
宜兴市陶瓷行业陶刻协会常务理事、副秘书长
身为七零后的紫砂壶制作绘刻工艺美术师范小君应该也算的上是一名后起之秀了,这于他师从中国当代著名的书法篆刻家陈复澄先生学习刻绘是分不开的。有一个好老师的言传身教,加上自己的聪颖好学,刻苦努力是成功的第一步。在成功的路上,如何继续提高技艺才是更为重要的,要“百竿尽头更上一层”,达到炉火饨青的地步,前面的路还很长。
同是七零后的 高级工艺美术师 汪成琼先生,亦是知名度甚高的同行人,1990年开始研究紫砂陶刻及制壶艺术,由于具有较好的美术基础,很快出类拔萃,成为陶都新一代知名的制壶及陶刻艺人。
而更负有盛名的老前辈谭泉海先生,自20世纪50年代就随着著名老艺人任淦庭学陶刻,长期从事陶刻装饰工作中,是中国工艺美术***、高级工艺美术师、无锡美术家协会会员。陶刻作品曾获莱比锡国际金奖,曾到台北和马来西亚举办个人书画展览,曾任宜兴市人大副主任。第七、八、九届全国人大代表。他的紫砂绘刻作品艺术至臻巳入顶峰,被后世传承。
江山辈出有来人,希望青年一代能更努力、更奋发,超越前人,为中华民族文化,紫砂艺术传承再添一笔浓重色彩!
下图(图一)是谭泉海先生,(图二)是汪成琼先生,(图四~图六)是鹰厦题词,汪成琼绘刻,“鹰厦先生雅品~海陶”作者里姚降人收藏的紫砂壶,(图六)是紫砂工艺美术师朱丹全手工制作,谭泉海先生题词刻绘,“碧玉琅玕拂清风”“丹心造朱泥”作者里姚降人收藏的藏品
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